Can't you see that I am not afraid?

Colecciones argentinas, Verano 2013. Parte 1.


Muaa por Mariano Toledo.

La colección cápsula diseñada por Mariano Toledo para la firma Muaa representó de manera excesiva, una clara inspiración al filme Kill Bill Vol 1. Se pueden destacar fácilmente varios aspectos característicos de la película como las siluetas "school-girl" o el kimono, una gama de colores que incluye el amarillo,coral y negro, acompañados de una serie de estampados florales y una serie de imágenes  que representan a la ciudad de Tokio, a los dragones y las serpientes. La colección, pese a tener una gran fuente de inspiración, se entorpece en consecuencia de un estilismo aburrido, obvio e incluso al límite de lo chabacano. 

Jean Castelbajac verano 2009/ Muaa x Toledo verano2013

Complot.

El lookbook que presentó la firma para este verano 2013 está compuesto de diversas prendas que reafirman que el verano es cada vez más inspirado en los 90´s, esto puede definirse en el estilismo: el vinilo, las redes, las gorras, las calzas ciclistas,el uso desprejuiciado del color, el cuero plateado y riñoneras conforman el conjunto de prendas y telas típicas de esta década pero al combinarse con prendas más sofisticadas logran crear una nueva visión de "la chica Complot".
No es la primera vez que Complot presenta una colección sin sentido, quiero decir, su ropa no comunica más allá de la imagen de representación de la adolescente ideal, estableciéndose así una concepción comercial del diseño (para ello recurren a copiar prendas que han sido muy exitosas en temporadas anteriores y que acá tendrían una buen rendimiento económico), pero ésta temporada vale destacar que han optado por apuntar a otra estética, alejándose un poco del rock que nos tiene agobiados desde siempre. (desgraciadamente, sus fans no están muy contentos por ello).

Borcego Balenciaga del Verano 2011.

Ona Saez.

Para cerrar con broche de oro la Semana en Buenos Aires, la firma Ona Saez presentó su colección:"El nuevo sueño latino" aunque sostengo que debe llamarse "El nuevo sueño italiano".
Como sea, la firma intenta representar el espíritu latino: la mujer voluptuosa, con prendas ajustadas y usando color y estampa en demasía.Desgraciadamente, todos estos factores se unen de un modo burdo, utilizando a la mujer como símbolo sexual de una manera extrema. Respecto de la ropa, no hay ningún elemento sorpresa en el concepto, el desfile se queda estancado en una visión pobre de la mujer latina, esto puede verse fácilmente en el estilismo debido a la poca variedad de prendas y a la repetición de las mismas.
Sólo es ropa comercial y de mal gusto.

Fotos: Facebook: La Pompayira y páginas oficiales de Complot y Ona Saez.

Despierten jóvenes de la nueva era.

No es la primera vez que, al escuchar un nombre "raro", despierta el prejuicio de pensar:"¿Qué carajos es esto?".  Resulta que al escuchar Schang-Vitón, la firma de la que escribiré hoy, me encontré en la situación mencionada.
Afortunadamente, la colección presentada por la joven diseñadora logró desprenderme de todas las opiniones previas al desfile, presentando un concepto fuerte que se definía en los diversos aspectos de la colección: la gama de colores, las siluetas, la moldería y el estilismo.
La presentación fue constituida por una paleta neutra, pero aún así fuerte, representada por los colores blanco, nude, verde, dorado y camel. Respecto de las siluetas y los moldes se puede observar una fuerte influencia japonesa, desestructurando el cuerpo femenino para darle una nueva visión, una metamorfosis que encarne a un nuevo concepto de diseño.
Resulta interesante ver cómo diseñadores jóvenes presentan sus cosmovisiones trasladadas a las prendas, con la intención de fortalecer la moda conceptual pero a su vez encajando perfectamente en ella. Quiero decir, Schang-Vitón ha sido de las diseñadoras que logra mostrar su punto de vista pero de manera acorde a lo conceptual, sin caer en lo chabacano como lo hacen la mayoría de los diseñadores pseudo-avant garde.
Una buena colección que supo conllevar sus riesgos pero que ha cumplido las expectativas.

Fotos: Facebook oficial La Pompayira.

A.Y. NOT DEAD. Campaña Verano 2013.

Me siento raro al escribir sobre una marca que, desde sus inicios, se ha mantenido con una impronta que establecía la ruptura de los cánones en moda, incluyendo el arte en sus máximas expresiones: pinturas, esculturas, música, performances, etc. Tras sufrir una crisis en el 2009, la marca decide dar un giro rotundo y apuntar a un universo nuevo, desconocido y sobre todo, más comercial.
Dí esa breve introducción para poder justificar mi crítica respecto de la campaña de verano que han presentado hoy.
Un conjunto de sentimientos contradictorios se apoderan de mi pensamiento. Veo una campaña refrescante, limpia, con un estilismo que se encuentra al límite de lo burdo pero que aún así mantiene esta actitud estética rebelde y transgresora que define la marca. Una serie de fotos que podrían funcionar perfectamente en Vogue París o en Self Service Magazine, esto demuestra que pese al giro de la marca, todavía pueden darnos cambios en el sistema de la moda argentina. Pero independientemente de que sea una campaña transgresora, se puede percibir el notorio cambio estético de la marca. Introduciéndose en un público masivo deciden elegir a la "chica del momento" de Argentina: Calu Rivero, una muchacha bella, ultra sexy que logra encajar con el mensaje de la campaña. Claramente, la elección de la modelo le da el sentido más rendidor en aspecto económico a la campaña, emulando ser la chica que todas morirían por ser (o al menos intentar serlo). De más está decir que la gráfica logra muy bien su objetivo, obteniendo repercusiones de todo tipo en poco tiempo en todas las redes sociales.
La esencia del arte se está perdiendo, abriendo camino a un lado más sexual. Pero, más allá de que la campaña sea extremadamente comercial, sólo los muchachos de AYNOTDEAD saben jugar bien con algo que es su especialidad: la ruptura.

Campaña Verano 2013.

Fotógrafo: Sebastián Faena.

Modelos: Calu Rivero y Bruce Machado.

Fotos: Facebook Oficial A.Y. NOT DEAD.

Buenos Aires Fashion Week Verano 2013. Preámbulo.

Luego de estar más de una semana sin escribir, decidí hacer una nota para adelantarnos a la Semana de la Moda de Buenos Aires.
Generalmente, en la BAFWEEK (así solemos decirle), suelen hacer una combinación de "diseñadores de autor" (a quienes se los tilda de vanguardistas con facilidad y mayormente de manera errónea) y marcas comerciales que, sinceramente, sólo están por el mero hecho de que rinden a nivel comercial. La Semana de la Moda de Buenos Aires trata de presentar una serie de diseñadores emergentes, aparentemente con contenido conceptual o intelectual, pero la realidad es que la mayoría de éstos confunden diseño conceptual con una visión pobre del mismo, de modo tal que no presentan ningún sentido de la innovación o alguna propuesta nueva de diseño. Por otro lado, las marcas comerciales, ofrecen desfiles sin emoción: la ropa, el estilismo, la música y la puesta ya están trillados, pareciera que no se cansan de explotar los mismos recursos (que son rendidores en la audiencia).
Lamentablemente, en la mayoría de los desfiles no se pueden generar especulaciones debido a que los diseñadores comerciales son demasiado obvios en los contenidos, no pretenden expandirse a otro público y los diseñadores "conceptuales" siempre caen en el cliché de que proponer un show caótico es hacer arte. Aunque claramente la responsabilidad de estas presentaciones recae en la gente que considera avant-garde al primer desastre que encuentra lejanamente parecido a las colecciones viejas de John Galliano o de Martin Margiela, considerando algo anómalo como vanguardista. Un gran error, por cierto.
Independientemente de la grilla de desfiles, BAFWEEK se encarga de crear campañas que logren unir dos mundos paralelos pero distintos: Moda y Arte. Esta temporada, al igual que las anteriores, con el trabajo en conjunto de diseñadores y de artistas callejeros han obtenido como resultado una gráfica agradable, que demuestra que poco a poco se están desprendiendo del lado absurdo y comercial de la moda.


Campaña.

Fotos: www.rubiamala.com